知名美院院长谈美术教育转型：美术招生光考速写素描是不够的-云开全站app·kaiyun

进发全国48所高等美术院校八百多作品的“杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀展览”这些天在上海中华艺术宫对外展览。作为活动的最重要组成部分，12月26日，国内主要美术院校的负责人环绕“当代中国美术教育的培养目标和发展转型”的论题主线，就美术人才培养教育之道展开了研讨讲话。“新华新闻·艺术评论”摘选了中央美术学院院长范迪安、中国美术学院院长许江、清华大学美术学院院长鲁晓波、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚以及上海美术学院继续执行院长汪大伟在论坛上的讲话。

“比如以往在招收中不会考虑到速写素描和图象的部分，现在显然光有这些是过于的。”中央美院范迪安指出，中国的美术教育和中国的大学一样总是要执着新的目标，那就是要扎根于中国大地筹办大学，而且需要构成独特的中国特色。中央美术学院院长范迪安：扎根于中国大地筹办大学，构成独特的中国特色我们今天理解欧美艺术教育的优点与局限的同时，要更为精神状态地看见我们的优点和局限，同时也要看见差距。

中国的美术教育和中国的大学一样总是要执着新的目标，那就是要扎根于中国大地筹办大学，而且需要构成独特的中国特色。中央美术学院在国际教育格局中呈现出新的发展态势。今年秋天以来，我们倒数邀了一大批国际、国内有所不同学科的学者来举行讲座、论坛。还包括了哲学、文化研究的学者，还有设计艺术领域的专家展开全球交流，也构成了全球的联线。

下面谈谈我们（中央美院）最近在思维的一些作法和问题。一、是如何在学科建设的前置空间里作好招收改革。建设一流大学十分最重要的前提是要有一流的学生，一流的学生当然靠培育，但是进校基本的水平等等这些还是十分最重要的。

这些年大家都在应付试题的应试培训，我们期望需要坚决新的导向，最少让试题培训不要只从技术角度来培训学生，而是在基础层面上，需要有一点基本素质的教育。比如以往在招收中不会考虑到速写素描和图象的部分，现在显然光有这些是过于的，具有命题的速写在或许上需要检测学生的综合素养。

今天的考题不在于多少封闭式的查办，而更加多的是在较短的时间内关上思维，这样也能较为现实地获得我们的判断。为什么一开始我要谈甄选学生的重要性，因为一流学科建设也好，人才培养模式的建设也好，我实在在未来都更加反映出有教育者与受教育者联合探寻的阶段。或者说教育就是师生联合探寻的。

二、从广纳人才应从，葆有一流师资队伍。我们这两年逃跑这几个环节，一是在任用新的教师上展开严苛的考量，还包括试讲，现场的博士论文。二是对一大批中青年教师有计划的培训，主要是使他们对自己的学术目标有更为精神状态地了解。

在广纳人才方面，今年开始，我们从有所不同学科请求了一些国际、国内的学者。这些人有的是来兼任客座教授，有的是作为项目专家，也是带着学生一起做到的。三、从教学内容和教学方法应从，发售一大批杰出特色课程，构成学科交融，综合自学新模式。

此处有三个方面有一点探究，一是要把本科教学和研究生教学既有所区别，也有所交会。二是在本科教学中尤其强化杰出课程、特色课程的建设。

现在我们有很多教材，作为基础课的教材早已可以了，但是作为特色课程的教材还过于。谈纲主要就是指课程中出来的，每个教师有课题研究，谈出来的谈纲是十分生动的。

三是特别强调科目课程，不管是同一个学院内的跨专业的科目，还是横跨学院的科目总的早已超过3.7%，第三学期全部是跨专业、跨系、横跨学院的。在研究生层面主要强化两个东西：一是更高层面的文化讲座和教育，在这方面倒数举行了各种艺术与文化的系列讲座。二是的组织和煽动博导展开教授，这样的话可以让博士生需要有通史的眼光。

我们花上了相当大的精力培育高端人才，如果不具备时代愿景，我们的教育就是告终的。四、从弘扬传统应从，把中国美术的杰出经验与方法引入教学。我们的教师展开传统研究都各有所长，怎么把杰出传统文化的观念和造型的手法划入教学，这些年我们推展了一批特色课程，不仅有雕塑、版画、水墨、壁画，同时还包括油画，也还包括设计和建筑。五、最后一个话题就是指社会实践中应从，造就学生需要南北人民和生活的大课堂。

中国美术学院院长许江：锤炼国家标准、评价体系等三把“尺子”中国的教育是要以情感的方式粪养人的品格，培育文化中的感官和体验的价值观。我们期望作好三把尺子：第一把尺子锤炼国家标准，美术学教职委、设计学教职委都不应国家的拒绝，做到了国家标准，这个国标是入门的门槛，是一个较低标准，但现在有很多推倒过来把较低标准当高标准。第二个标准冶炼评价体系，这个评价体系相对来说有可能是针对美术学院，他应当比国标低，他具有这个行业联合的研究，联合的理想，联合纠葛的问题。第三个标准铸炼学院标尺，每个学院都具备一个联合研究的方向，长期以来，每个学院都有自己的标尺。

到了新世纪中国美术学院又有怎样的价值尺度呢？我想要借这个机会向大家谈一谈我们学院几把最重要的尺子。第一把最重要的尺子就是以大学望境的校园建设和校园文化的一种模式。第二把尺子是坚决扎根东方学来构成核心的和重点的研究方向，以这个核心的重点研究方向来奠定我们学科建构的发展理想。通过核心的学术项目来前进我们的学科建设，着眼核心的课题和课程，打造出标志性成果。

第三把尺子是以“四通”拒绝为标志的一种教学和育人的模式。品学合、义理合、古今合、中外合。第四把尺子就是以浙江精神为灵魂的师风、学风的培育模式。

第五把尺子是以人民中心为旗帜，以科艺融合为动力来构成研创前进的模式。长期以来科学和艺术被分成两个最重要的范畴，科学作为可验证的科学知识之学，给人的印象是理性的，应当是大大地可以还原成检验。艺术创作是瞬间领悟的方式，是必要体验与情感回响的方式。

但是在今天，特别是在是新技术媒体发展的今天，大家应当看见这个新技术媒体某种程度是工具，早已很大的转变了人的感性方式，新的塑造成人的交互关系和体验世界。清华大学美术学院院长鲁晓波：价值引导与创意高校应当做到什么？最重要的是人才培养。清华大学提倡的是三位一体的人才培养模式：价值塑造成、能力培育和科学知识广为流传。

价值引导是高校必需的职责，创意是我们今天人才能力的明确反映。我们于是以处在一个瞬息万变的时代，科技的迅猛发展深刻印象地影响了人类社会方方面面，比如说大数据、智能化、物联网、新材料、生命科学。在这样高速繁盛的社会，科技每一次大的变革都使人类社会呈几何速度的发展。只不过大家看见的都是技术带给的变化，但更进一步说道，我们指出是一种文化的冲突，比如说当代社会是一个高速发展的社会，我们消除了永恒性，取得了更加多的暂时性。

只不过我们取得了极大的创造力，实质上人类面对了极大的挑战和压力。艺术的发展是艺术范式的切换，每一个时期都有艺术范式，要求了艺术发展的主流方向，构成了所谓的艺术思潮。在这个过程中，科学技术仍然扮演着十分最重要的角色，20世纪以来艺术或许开始显得更加依赖哲学了，时代变革又一次明确提出了关于艺术本质的哲学问题。

艺术或许渐渐要把持哲学才能构建自己的意义，艺术样子丧失了自己的范式。观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，我们在探究未来艺术南北时，也看见很多各种探寻或者思维，比如说黑色幽默沦为一种市场需求。有一位哲人说道到在今天如果我们想要用高耸或者强劲的性刺激来取得眼球，这是一个有点科学知识的傻瓜就能做的，反过来就必须一点智慧了。

还有这样流露出狂、小人、大的书法，我实在这都是文化引导的问题。当然在设计界也有我们无法解读的时尚，以病态作为时尚。当然当代艺术有很多十分杰出的作品，但是显然也有很多让人很难解读的。

我们说道艺术是南北落幕，像大家忧虑的那样，还是重生。新的有可能在于转化成，理念的转化成，理解方式的转化成，媒介的转化成和审美体验方式的转化成。我实在这是高校应当探寻和研究的当下艺术范式。不管你怎么转化成，我实在艺术本体的价值应当固守，艺术是一种情感教育，是陶冶情操，美德心灵，提高境界的，取得高尚、温情的精神家园，从而通向权利与快乐。

艺术功能一直是文化的传送、维护、自由选择、抨击、交流融合以及改版建构。高校的人文艺术和美术教育在这方面分担着最重要的任务。我们转入到智能时代，只不过它也反映着这个时代中新的艺术范式和多元的艺术形式。

所以，我们可以看见，艺术会，也不有可能被落幕，当然艺术一定将经常出现多元的范式。新时代艺术范式的产生会局限在传统的艺术家，有可能必须跨学科，突破狭小的学科和专业的界限。只不过历史告诉他我们，任何一次技术创新活跃的时期，无一例外地预示着人民创意的引领。

我们也打开了一些新的研究生项目，比如全球创意设计研究生项目（GID），是跟皇家艺术学院、美国艺术学校在三地、三国展开联合的人才培养，在清华大学半年、在英国半年、在美国半年。这也是一个跨学科的项目，我们不局限于在某一个专业方向，信息设计、工业设计、时尚、陶瓷是全方位的，但是拒绝三个学校联合制定人才培养方案。我们于是以处在大数据的时代，我们见其所不可见，我们过去说道必需要解读才能理解，现在大数据时代有可能不是。

教育改革是势在必行，大规模在线课程可能会政治宣传很多二三流的学校，因为哈佛大学这些世界名校可以放你毕业证书，中小学的课程也不会再次发生革命性的变化。大数据时代大家特别强调的是效率，只不过更好的是创意点子、产品和服务。这里边必须通过设计，把人和人、物和物，人和物之间的数据按照大自然逻辑和社会逻辑关系联系在一起。只不过科学不能按照大自然逻辑联系在一起，人文艺术、设计就要按照社会逻辑联系在一起。

大数据时代最重要的特点就是更加普遍的互通、网络，更加了解的智能化。中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚：三种生理机能而产生的三种能力我将从人的三种生理机能而产生的三种能力来辩论作为人的全面发展的高等美术院校人才培养。

这三种生理机能是以手、心、眼为相结合而为手艺、心质与眼力。人的全面发展作为人类社会执着的理想境界一直是思想家和教育家思索和注目焦点。与其他的高等教育有所不同，高等美术教育是以技艺为地下通道而转入一个人的整体发展系统之中。

美术作品和导致的呈现出总是与某一特定的技艺互为联系，而这种技艺又是由人的双手来操作者并已完成的。手通过工具而与美术造型相连构成一整套的操作系统而为手艺。它是作为艺术人手的功能的独有反映，不论是平面的绘画还是立体的雕塑莫不是一双双脆弱的手把它们刻画、雕饰刻画出来，艺人的想象力、创造力凭借手的操作能力而形诸于画面和空间，手的能力集中于了想象力、创造力，他们通过手的建构而已完成形象塑造成，这是人区别于其他动物，凝固着充沛情感与智力的高水平能力。

高等院校美术教学必需推崇手的能力，推崇以手造就的气脉周游的身体协商动作，以及由这个能力所棚顶起的一系列技法的美术科学知识学，培育学生充分发挥手的创造力，手的智慧，请求亲历那预示着构想、探索、修正、完备等一系列创作过程的生命体验。当然，我们必需认为，如果只是技艺教育培养，那只归属于人的片面能力，而非人的全面发展。

只有一技之长的绘画机器是我们美术教育必须警觉的。因此在人的能力培育中，除了手艺也更加要侧重心智，特别强调对学生的情怀、品格、学养及观念意识及综合培育，所谓的心手相印，早已指出手的能力必须在心力的驱动下而呈现出出来。

高等美术教育彻底来讲，某种程度是技艺自学的过程，而且堪称一个学生被文化的过程，一个对学生的价值观展开塑造成的过程，一个学生心质生长并成熟期的过程。另一方面研究生院美术系高度重视推崇对于学生人文素质的培育，侧重艺术研究创作与人文学科的关联性建构，推崇文化理论及涉及学科知识的渗入，以美术史、美术理论及美术抨击构筑通向人文思想领域的地下通道，从而增进学生的文化情怀及人文精神之教导。

也使美术教育从狭小的专业中走进，而指向人文素质的铸。让学生在高超的手艺之上取得心质的扎实与丰裕，在心手相印中构建人的全面发展。我们目前还仍未展开实验艺术及综合绘画等科目设置，这是一种耐心与务实的姿态，当然也可能会被说成激进或倔强。

我们必需不会看见以计算机网络数码技术等为标志的数字时代早已来临，这某种程度是一场科技领域的变革，也将引发人们生活方式、行为规范、思维方式、审美反映乃至思想观念的深刻印象变革。艺术与科技的统合产生了多样的艺术形态，呈现简单多样的图像景观与视觉文化。

当今可以被称作艺术的东西已相比之下打破了经典的纯艺术的范畴。新媒体与其显著的专业技术含量及其以步骤区分的程序性教学早已渐渐在各大美院中积极开展一起。数字图像技术早已沦为一种基本的语言和工具，普遍地收益各个艺术和设计门类，很大的扩展了这些门类的专业领域。

在全球化视野下反观本土历史、现实及当代文化，教导一种独立思考及探向精神深度的洞察力。眼力，不是被动的视觉拒绝接受，而是要学会突破视觉能力和审美之性训练，提升双眼的看穿能力，通过理解而分析视觉对象而洞穿世界的本质，既要教导批判性视觉识读能力，也要学会概括建构视觉秩序的能力，发展可延伸的创新性，让美术建构支撑出有时代气息、气质与文化精神。必须认为的是手艺、心质、眼力、能力的充分发挥只是已完成了个人主体性的全面发展。

通过这一全面发展所教导的高校美术学生都还只是一个个潜在的人才，这一潜在人才的价值构建，必需要通过他们向当代中国社会获取智力劳动才能还清。上海美术学院继续执行院长汪大伟：本科教育以展出作为抓手上海美术学院在希望探寻仅有流程的艺术教育模式的改革和探寻。

以战略导向、问题导向、市场需求导向为原则，以作品、人、影响力三位一体的艺术生产量为目标导向，打造出招揽国内外艺术创作和教育人才的平台，建构从人才找到、素养教育、作品创作、市场运作、影响力提高的全流程艺术教学模式。在我们的本科教育中，以展出作为我们的教学管理和教学增进的抓手，以展促建、以展促改为、以展促评。我们全年举办了七种类型课程展览，还包括教学案例展览、毕业作品展、杰出作品展、年度杰出作品展、系部年度展览、专业主题展览，教学展出的循环。

通过这样的展出，对我们的教学、创作能力以及教学成果，展开了一种纵向的较为和检查，并通过这样的措施来增进我们的教育改革和教学质量的提高。在研究生教育方面，我们基本上是以工作室的方式积极开展。工作室的类型还包括基于问题引入的研究型工作室，基于市场引入的实践型工作室和基于流派引入的大师型工作室。

根据有所不同类型的工作室实施有所不同的功能目标绩效及核心竞争力的考核。今年1年我们早已全职引入了4位国际的艺术家、教育者和国际根本性协会的领导人来参予美术学院，尤其是研究生的教育。同时我们也和企业展开了合作，尤其是和宝武集团正式成立了国际艺术城的发展研究院，和上海设计院创建了牵头设计工作室，让研究生以实际项目作为自己的研究课题，必要认识到社会实践中的第一线。

艺术教学模式的核心是唤起教师和学生的主观能动性，教师自律后学，学生自律自学，构成自律式、合作式、研究式居多的自学方法。自律式是学生自律自由选择、自律自学、自律训练、自我创意。

同时，我们倡导执着卓越的专业精神与有序合作的团队精神，培育学生团队协作能力和跨专业的交流与对话。研究式是以课题式的教学内容紧贴整个教育教学体系中。

人才培养源和人才策源地的建设。上海美术学院环绕创新服务21世纪上海国际都市文化发展战略学科建设的主线，接入上海作为世界核心都市建设和经济转型发展的市场需求，涉及人才培养的基本定位是：培育经典承传、文化创意、社会服务的复合型专业人才。

以艺术生产力为市场需求的创作型人才面临的是设计、公共艺术、美术创作及创新产业等领域。根据艺术本体发展的市场需求，必须培育研究型人才，这一研究型人才面临的是艺术史、艺术理论、艺术抨击、美术考古等领域。

根据艺术事业发展的市场需求，必须管理型人才，面临的是艺术市场、美术机构、政策咨询、文化出版发行、公共文化等领域。凝练涉及艺术资源向艺术资本“二次转化成”的核心理念，将人才培养、学科发展的小循环，有机地带入到都市文化发展战略中的城市更新的大循环中。

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